The Day 5 August, Japanese time is THE DAY OF THE HIROSHIMA BOMB, every year and same day we come together in front of the Consulate General of Japan, NYC. and call for “No More Nuke! No More War!”. Mr. Shigeru Hanaoka came from Japan and was joining this demo and Wish Festival opening, he did great speech and was playing saxophone. We were so great feeling !
同じ５日、日本時間での８月６日、広島に、ついで９日は長崎に原子爆弾が投下された。毎年決まってこの日はニューヨークの領事館前で平和裡のデモをする。花岡蔚(しげる)さんも日本からこちらに来ており、素晴らしいスピーチと音楽を披露してくださった。
７月１６日は、ジャパンソサエティにて『宮本和子：挑む線』展に合わせてのライブパフォーマンス のビデオ撮り。出演アーティスト；中馬芳子（コンセプチュアル・アーティスト、振付家、スクール・オブ・ハードノックス芸術監督）、ロバート・ブラック（コントラバス奏者）、ジェイソン・カオ・ワング（ヴァイオリン・ヴィオラ奏者）、クリストファー・マッキンタイア（トロンボーン奏者・TILT Brassディレクター兼共同設立者）
Saturday, July 16, 2pm and 5pm
This newly commissioned performance brings to life the works on view in Kazuko Miyamoto: To perform a line (exhibition now extended through July 24). Yoshiko Chuma, conceptual performing artist, dancer, choreographer and director of The School of Hard Knocks, combines movement and improvised music, erasing the boundaries between onstage and backstage, and between artistic practices. In 1979, Chuma performed among Miyamoto’s string constructions installed as part of the artist’s solo exhibition at A.I.R. Gallery (Yoshiko Chuma in Kazuko Miyamoto: A Girl on Trail Dinosaur). Now, Chuma reconnects with Miyamoto through this event, which runs throughout the entire gallery space. The performance also features three musicians: double bassist Robert Black, viola and violinist Jason Kao Hwang and trombonist Christopher McIntyre.
Concept and direction by Yoshiko Chuma, Artistic Director of The School of Hard Knocks.
please click here all about performance detail
”自由にやっていいよ” と言われて緊張がマックス。 いざパフォーマンスが始まるやいなや、私じゃない何者かがウオークインしたのか勝手にカメラを動かし勝手に撮っていた！！ （ような感覚） 心ははやるのに、一向に編集作業に没頭できない。一瞬のタイミング、今だ！という心の点火を待つ。
When I was told, “You can do whatever you want,” my tension was maxed out. As soon as the performance started, I wondered if someone other than me had walked in, and the camera was moving and taking pictures extremely freely! I can’t immerse myself in editing work at all, even though my heart is excited. Wait for the momentary timing “NOW”, and the ignition of the heart.
2003年1月10日と11日、ニューヨークのHERE Art Centerで開催されたGreat Small Works主催「第6回おもちゃ劇場フェスティバル」に紙芝居パフォーマンスで参加のため、この物語を作成した。 紙芝居は、一枚一枚の絵を見せながら話を語る大道芸です。登場人物のミミとルルがどんなふうに砂漠の国を救ったか楽しみですね。舞台では、私が一枚一枚の絵を日本語で語り、次にアヤ・カナイさんが英語で通訳をしてくださった。実にありがたいサポートでした！
絵は、色を塗った紙を切り抜いてコラージュ風に作った。お話に登場するミミとルル、彼らの名前はお友達の猫さんの名前をそのままお借りしたんです。猫さんを通じてお話がやってきた、という気がしている。
19年が経ち、やっと当時の紙芝居を動画に作り直すことができた。 ナレーションを担当してくださった岩田智子さんとオリン・バック、オリンは録音も手がけてくれました。お二人に感謝します。
This is the story of Mimi and Lou-Lou, and how they helped their desert planet. I created this story for my Kami-Shibai performance on 10 & 11 January, 2003, the “Sixth Toy Theater Festival” produced by Great Small Works at the HERE Art Center, New York NY. Kami-Shibai is a street entertainment from using illustrated paper scrolls to tell a story. At that time on the stage, I read the story in Japanese, and then Ms. Aya Kanai provided simultaneous interpretation in English for me. It was a great support to me!
These pictures were made into a collage style by cutting out colored paper. Mimi and Lulu in the story, for their names I borrowed the name of my friend’s cat. Somehow I feel that the story came through the cat named “Lou-Lou & Mimi”.
After 19 years passed, finally I remade my old story into a video. Special thanks to Ms. Tomoko Iwata & Orin Buck for narration, also Orin helped me with audio recording, too.
英語版ビデオ: English version video 日本語版ビデオ: Japanese version video
ロジャーのオーナー、レオンさんの友人のミュージック・ギグが5月30日に行われた。毎月曜日のポップアップランチ（手毬おにぎり）シェフであるフィッシュさんの店も、やがて１年になり人々に定着してきている。アイディア ・イメージと情熱・努力と継続。これら意図するところは文句なくフィッシュさんそのものだと思う。
実験的な演奏と、独特な発声。木に囲まれたロジャーの屋外席は瞬く間の異次元サウンド空間に取って代わる. そしてとても面白く思ったのは、おにぎりメニューが実によく寄り添っていたということなんです!
Rodger‘s owner, Leon’s event was held 30 May/2022, in the afternoon. You know that every Monday there is the pop up lunch, “HIBINO day by day” — It’s been a year and it’s become established in people. Its Ideas, images, passions, efforts and continuations. This is the clear expression of Pop Up Lunch chef Fish herself.
There was an experimental music performance and unique vocalization. Rodger’s outdoor seats, surrounded by trees, quickly replace the extra-dimensional sound space. And what I found very interesting was that the rice ball menu was really fit to that space!
Japan Society ; https://www.japansociety.org/arts-and-culture/exhibitions
Kazuko Miyamoto’ show overview ; https://my.matterport.com/show/?m=oD9dKy6CQW6&back=1
ギャラリ−１２８（ワントエンティエイト）というロウアー・マンハッタンの老舗画廊のオーナーであり、アーティストであり、桁外れの包容力を持つ和子さん。若き日のジミ・ヘンドリックスの話や、ソル・ルイットから最も信頼評価を得てきた彼のアシスタントとしての年月、同時に、その並外れた多才や多芸で私たちを魅了し続けてきた和子さん。嬉しいです。おめでとうございます！
Kazuko Miyamoto, the owner of a long-established gallery in Lower Manhattan called Gallery onetwentyeight, is an artist and has an extraordinary generosity. She knew young Jimi Hendrix, also she has earned the most artworld credibility as an assistant to Sol LeWitt. At the same time Kazuko has continued to fascinate us with her extraordinary artistic versatility and musical talent. I’m/we’re so happy. Congratulations!
JAZZ: art of k&d/ April/2016 https://www.youtube.com/watch?v=kVOtaMOim4o choujuugiga at gallery 128、March/2015 https://www.youtube.com/watch?v=igCIKdDhjII Kazuko’s closing performance by Yoshiko Chuma, March/2014 https://www.youtube.com/watch?v=u2gdAkAPkoY Kazuko’s performance with Sanae December/2011 https://www.youtube.com/watch?v=HVvsm2eRRbU Kazuko’s Umbrella Dance, https://youtu.be/-eQWQLYBCrA
ハーレムはモーニングサイド公園。この一年間、アーティスト；Zaq Landsberg氏 作成の ”自由の女神涅槃像” が、この４月２2日に１年を経て撤収される。わたし達有志で、取り払われる前にそれぞれの”自由とは？”を女神像の周りで表現しようよ！との康予ちゃんの発案が発端。踊り、祈り、唱和、音楽、パフォーマンス、朗読など、来られた人々と一体になって 自由そのものを体現しよう！、と発足。小さな紙の切り抜き天使像に思い思いの 『自由とは？』を書いていただきそれを樹木に吊るしたり。
足を運んでくださった皆さん、お友達やご家族の皆さん、作家のザックさん、モーニングサイド公園のブラッドさん、シンシアさん、この素晴らしいフライヤーを作成したとにいさん、進行作成、看板なども担当した高塩さん、あらゆる煩雑なやりとりをまとめくださった康予ちゃんとレオさん、ズーム担当のあやこうちゃんとレゾボックスの方々、参加アーティスト・パフォーマーの皆さん、ヴィデオ収録のオリンさんと、とにいさん、東京から、詩で参加くださったのりこさん、このイベントをサポートして下さったメディア関係者の皆さん、ひたすら感謝です。
このイベントビデオ編集が終了しました、ご覧ください；https://www.youtube.com/watch?v=pY-4NWAb__8
Morningside Park in Harlem, NYC. For the past year, the “the Reclining Liberty,” created by artist Zaq Landsberg, will be withdrawn on 22 April, a year later. Let us each express “what is freedom?” around the “Reclining Liberty” before it is removed! Yasuyo’s idea was the beginning. Soon we had the idea that together with the people who came, such as dancing, prayer, singing, music, performance, and reading we could ask for each audience member’s thoughts about “Freedom,” and write it on a small paper angel, then hang them on a tree.
Everyone who joined, friends, family, artist Zaq, Morningside Park President Brad Taylor, Cynthia, Tony who created this wonderful flyer, Takashio who was also in charge of signage creation, Yasuyo and Leo who summarized all the complicated exchanges, Ayakoh and Resobox in charge of Zoom, all the participating artists and performers, Orin and Tony making the video, Noriko who participated with the poem from Tokyo, the media/organization that supported this event. I am grateful to everyone involved. Thank you so very much.
The event documentation video/editing was done by me. Please check it out. https://www.youtube.com/watch?v=pY-4NWAb__8
FB event page/フェイスブックのイベントページです。http://Artist info. Facebook https://www.facebook.com/events/706308580381296/?active_tab=discussion
『 Freely 』 What? When? Why? Where? Who? and How? ——— “Emancipate yourself from the mental slavery” by Bob Marley
『縦横無尽』 何？ いつ？ なぜ？ どこ？ 誰？ そして、どういう風に？ ーーーーー”精神の奴隷から、君自身を解放しようよ” ボブ・マーレイの歌詞
こちらです/ this is the link https://www.youtube.com/watch?v=cFaMGhXO-KI
昔から私は、なぜミシン糸巻と放射能マークが類似しているのか不思議に思っていた。 調べてみると、ミシン糸まきはボビンの形状に合わせて作られており、放射能のマークはそれよりものち、1941年、アメリカのカリフォルニア州バークレイ放射線研究所(現ローレンス・バークレー国立研究所)で考案され,その基本的デザインは中心から三つの葉が飛び出している。この三つの葉はそれぞれα線、β線、y線を表しており,中心となる原子核からそれぞれの放射線が飛び出している様子を簡単に表している、とのこと。
あの、愛らしい日本の子ども歌 ”糸まき” に合せてあなたは糸を巻く、ただ、あなた の手はすでに被爆し皮膚はただれ真っ赤になっている。どこまで巻き続けられるのか?
For a long time, I was wondering why sewing machine spools (bobbin) and radioactivity marks look similar.
Upon examination, the sewing machine thread was made to match the shape of the bobbin, and the mark of radioactivity was more than that. In 1941, the Berkeley Radiation Laboratory, California, USA (currently Lawrence Berkeley National Laboratory) invented in its basic design the three leaves protruding from the center. These three leaves represent α- rays, β-rays, and y-rays, respectively, and simply represent how each radiation is emitted from the central nucleus.
You wind the thread to the adorable Japanese children’s song “Itomaki”, but your hands have already been exposed and your skin is sore and red. How long will you continue to wind?
３月１１日、前日も後日も雪の中、エアポケットのようにこの日は肌寒いものの、まずまずの上天気。今回は私たちの友人、アクティビストでジャズピアニストのトルディの店 (コロナ事情から外席コーナー)で１日だけの展覧会をしました。今、フォトビデオを作成中なので暫しお待ち下さいね。
Although it snowed before and after March 11th, it was chilly but the weather was fair, like a gift. At this time we had a one-day exhibition at our friend, activist and jazz pianist Trudy’s 5C Cafe & Cultural Center (outside corner due to corona circumstances).
I’m making a photo video right now, so please wait for a while.
2021年12月25日、中馬芳子さんのお誕生日であり、恒例のシリーズ ”Head in the Sand” オンエアの日でもあったんです。クリックして、この日の、そしてこれまでの斬新なビデオシリーズをご覧くださいね。
Yoshiko Chuma/中馬芳子 https://en.wikipedia.org/wiki/Yoshiko_Chuma
25 Dec, 2021, was dancer, choreographer and director of the performance art group “The School of Hard Knocks” Yoshiko Chuma’s birthday. People aired a video celebrating Yoshiko’s birthday and showing their thoughts on Christmas.
This is the link https://vimeo.com/660092537 and/or https://vimeo.com/660105519
